PHOTOSHOP CC
DOWNLOAD VÀ CÀI ĐẶT
SỬ DỤNG CAMERA RAW 8.0
NGÀY
20.6.2014
I.DOWNLOAD:
- Vào: http://goo.gl/OTZg3u
- Download Chương trình: Bấm lên : http://file.sinhvienit.net/831a0cf3 để bắt đầu download chương trình về. Dung lượng 1,261 GB.
- Download Crack: http://file.sinhvienit.net/b3d90e1f. Dung lượng 1,326 MB.
II.CÀI ĐẶT
- Có thể cài song song với Photoshop CS6.
- Ngắt kết nối Internet.
- Bấm File Setup để bắt dầu cài đặt bình thường.
- Cách Crack: Vào Foledr cài đặt xòa file amtlib.dll cũ. Lưu ý: Chọn File amtlib.dll dùng cho máy 32 hoặc 64 bits: Dán File amtlib.dll mới vào.
- Copy Code trong File hướng dẫn Crack dán vào đường dẫn: C:\Windows\System32\drivers\etc. Trước khi dán nên xóa Code hiện có.
III.CÁCH MỞ FILE RAW:
- Vào menu
File . Bấm Open. Bấm lên File Raw. Xuất hiện cửa sổ thiết kế với phiên bản Camera Raw 8.0.
- Chuyên mục: Photoshop
- Được viết ngày Thứ tư, 02 Tháng 4 2014 00:45
- Được đăng ngày Thứ tư, 02 Tháng 4 2014 00:45
- Viết bởi Lucian Vương
- Lượt xem: 208
- Nguồn: http://goo.gl/Ax7jOX
Trong hướng dẫn này cho người dùng Photoshop CS6, chúng tôi sẽ dạo chơi một vòng xung quanh giao diện của Camera Raw và tìm hiểu nơi tất cả các công cụ khác nhau, bảng và các tính năng khác được đặt ra, để bạn có thể bắt đầu thực hành chuyển đổi từ tập tin Raw, sang JPEG hoặc thậm chí hình ảnh TIFF trong Adobe Camera Raw với tất cả sự đơn giản, tự do và linh hoạt mà nó cung cấp cho bạn. Một khi chúng ta đã quen thuộc với giao diện Camera Raw, bạn sau đó có thể bắt đầu tìm kiếm chi tiết hơn như thế nào để xử lý, chính xác và chỉnh sửa hình ảnh của bạn là điều chúng tôi sẽ làm trong các hướng dẫn tiếp theo. Camera Raw là một chương trình hữu ích, tất cả các Nhiếp Ảnh Gia (NAG) thường chụp hình với tập tin Raw, vì định dạng này lưu lại tất cả thông tin về ánh sáng và màu sắc, khi bạn dùng nó để chuyển sang những định dạng khác, bạn có thể tùy nghi thay đổi được nhiều hơn. Tôi khuyên bạn hãy chụp Raw, nếu máy ảnh của bạn cho phép chụp ảnh dưới định dạng này, và Camera Raw sẽ trở thành một dụng cụ không thể thiếu khi bạn làm hình.
Cập nhật Photoshop CS6 thành Camera Raw 8
Một lưu ý quan trọng trước khi chúng ta bắt đầu. Photoshop CS6 ban đầu được phát hành với Camera Raw 7, nhưng Adobe đã phát hành một bản cập nhật miễn phí cho người sử dụng CS6 với Camera Raw 8. Nếu bạn đang sử dụng Photoshop CS6 và chưa cập nhật Camera Raw 8, bạn có thể làm như vậy bằng cách đi lên vào menu Help (trong Photoshop) trong thanh Menu dọc theo phía trên của màn hình và lựa chọn Updates từ danh sách. Điều này sẽ mở Adobe Application Manager, nơi bạn có thể xem, lựa chọn và tải về tất cả các bản cập nhật hiện có, bao gồm cả bản cập nhật cho Camera Raw:
Để xem tất cả các bản cập nhật có sẵn trong Photoshop, vào Help > Updates.
Các phiên bản của Camera Raw 8 mà Adobe đã làm sẵn cho người dùng Photoshop CS6 là chủ yếu để sửa lỗi khác nhau từ Camera Raw 7 và làm cho Camera Raw tương thích với cả hai màn hình độ phân giải cao và các định dạng Raw của những máy ảnh kỹ thuật số mới nhất. Trong khi đó là điều tuyệt vời, phiên bản CS6 của Camera Raw 8 vẫn thiếu các tính năng mới sẵn dành riêng cho Photoshop CC (Creative Cloud), giống như bộ lọc Radial mới, bàn chải Spot Healing cải thiện, và các tùy chọn Upright mới sửa chữa quan điểm dễ dàng. Ngoài ra, Photoshop CS6 chính là thiếu bộ lọc Camera Raw mới được bổ sung vào Photoshop CC. Tuy vậy, đó chỉ là một cái gì đó để ghi nhớ, chứ không ảnh hưởng nhiều đến việc làm hình của bạn. Nếu bạn muốn các tính năng mới trong Camera Raw 8, bạn sẽ cần phải nâng cấp lên Photoshop CC và đăng ký với Adobe Creative Cloud. Tôi sẽ bao gồm các tính năng mới trong hướng dẫn riêng biệt nhưng đối với hướng dẫn này, chúng ta sẽ xem xét cụ thể ở các phiên bản của Camera Raw 8 đó là có sẵn với Photoshop CS6.
Mở Camera Raw
Để mở Camera Raw, đầu tiên chúng ta cần phải chọn một hình ảnh, hoặc một tập tin thô, JPEG hoặc TIFF, và cách tốt nhất để làm điều đó là với Adobe Bridge. Tôi đã có Photoshop CS6 mở trên màn hình của tôi, do đó, để truy cập vào phần mềm Adobe Bridge, tôi sẽ đi lên vào menu File trong Photoshop Menu Bar và chọn Browse trong Bridge:
Cách vào File > Browse trong Bridge.
Điều này sẽ mở Adobe Bridge nếu nó chưa mở. Nhấp vào thư mục tab ở góc trên bên trái để mở bảng điều khiển thư mục và điều hướng đến bất cứ thư mục nào trên máy tính của bạn chứa hình ảnh mà bạn muốn mở. Ở đây, tôi đã chuyển đến một thư mục trên máy tính để bàn của tôi có chứa một vài hình ảnh chụp như file nguyên gốc. Bấm một lần (không nhấp đúp chuột, chỉ cần nhấp chuột 1 lần duy nhất) vào hình ảnh để chọn một trong những bạn muốn mở trong Camera Raw:
Nhấp vào hình ảnh tôi muốn mở để chọn nó.
Với hình ảnh được lựa chọn , bấm vào biểu tượng Open in Camera Raw ở phía trên cùng của màn hình:
Cách nhấn vào biểu tượng Open in Camera Raw.
Điều này mở ra hình ảnh trong Camera Raw và hiển thị cho chúng tôi hộp thoại Camera Raw, với hình ảnh được nhìn thấy trong khu vực chính ở trung tâm:
Hộp thoại Camera Raw.
Chuyển đổi toàn màn hình Mode On Và Off
Điều đầu tiên bạn rất có thể sẽ muốn làm khi hộp thoại Camera Raw xuất hiện là nhấp vào biểu tượng toàn màn hình ở phía trên (ngay bên trái của biểu đồ ở góc trên cùng bên phải). Điều này sẽ mở rộng hộp thoại Camera Raw toàn màn hình, cho bạn một khu vực xem lớn hơn nhiều và nhiều chỗ để làm việc hơn. Nếu bạn muốn chuyển về chế độ nhỏ gọn hơn, chỉ cần nhấp vào biểu tượng toàn màn hình một lần nữa. Bạn cũng có thể chuyển sang chế độ toàn màn hình và tắt bằng cách nhấn vào chữ F trên bàn phím của bạn:
Nhấp vào biểu tượng toàn màn hình.
Thanh công cụ
Dọc theo phía trên của hộp thoại là thanh công cụ mà chúng ta tìm thấy các công cụ Camera Raw để chỉnh sửa, trong đó có nhiều dụng cụ giống như, hoặc ít nhất là tương tự, các công cụ và lệnh chúng tôi tìm thấy trong Photoshop, như Zoom và Hand Tools để điều hướng xung quanh hình ảnh, công cụ Crop, công cụ Spot Removal Tool, và các tùy chọn ở bên phải của thanh công cụ để xoay chiều kim đồng hồ hoặc ngược hình ảnh. Tên của một công cụ sẽ xuất hiện nếu bạn đưa con trỏ chuột qua biểu tượng của nó:
Thanh công cụ nằm dọc theo phía trên trên vùng xem trước.
Camera Raw Preferences
Trong khi hầu hết các biểu tượng trên thanh công cụ đại diện cho các công cụ chỉnh sửa thực tế, một trong số đó là rất khác; nó sẽ mở ra Camera Raw Preferences. Đó là biểu tượng thứ ba từ bên phải :
Nhấp vào biểu tượng Preferences.
Nhấp vào nó sẽ mở ra hộp thoại Camera Raw Preferences, nơi chúng tôi có thể thiết lập tùy chọn khác nhau để làm thế nào Camera Raw hoạt động. Đối với hầu hết các phần, Preferences mặc định làm việc rất tốt, một khi bạn đã nhìn lướt qua chúng, nhấn OK để đóng hộp thoại. Chúng tôi sẽ giới thiệu Preferences chi tiết hơn trong bài hướng dẫn khác:
Hộp thoại Camera Raw Preferences.
Điều hướng xung quanh hình ảnh trong khu vực xem trước
Công cụ đầu tiên trên bên trái của thanh công cụ là công cụ Zoom, và cũng giống như công cụ của Photoshop Zoom, nó có thể được sử dụng để phóng to thu nhỏ của hình ảnh. Nhấp chuột vào biểu tượng của nó để chọn nó, sau đó nhấn vào một khu vực của hình ảnh bạn muốn phóng to, bấm nhiều lần để phóng to hơn nữa. Để thu nhỏ trở lại , giữ phím Alt của bạn (Win) / Option (Mac) trên bàn phím trong khi nhấn. Để phóng to ngay lập tức hình ảnh vào mức độ phóng 100% (được gọi là điểm "Actual Pixels" ), nhấp đúp chuột vào biểu tượng công cụ Zoom Tool (để ngay lập tức thu nhỏ trở lại để phù hợp với toàn bộ hình ảnh vào khu vực xem trước, kích đúp vào Hand Tool trực tiếp đến bên phải của Zoom Tool):
Cách nhấn vào Zoom Tool để chọn nó, sau đó nhấp vào hình để phóng to
Chúng ta cũng có thể phóng to thu nhỏ bằng cách sử dụng tùy chọn phóng to thu nhỏ góc dưới bên trái của hộp thoại (bên dưới khu vực xem trước). Nhấp vào biểu tượng nhỏ "+" và "-" để phóng to hoặc thu nhỏ, hoặc bấm trực tiếp vào hộp cho thấy mức độ phóng hiện tại để bật mở một danh sách các mức độ phóng to sẵn có để lựa chọn:
Cách nhấn vào mức độ phóng hiện tại để mở menu các mẫu thiết lập phóng to thu nhỏ.
Chúng ta có thể phóng to và ra khỏi khu vực xem trước từ bàn phím, bằng cách nhấn Ctrl + dấu cộng (+) (Win) / Command + dấu cộng (+) (Mac) để phóng to, hoặc Ctrl + dấu trừ (-) (Win) / Command + dấu trừ (-) (Mac) để phóng to ra. Nhấn Ctrl + 0 (Win) / Command + 0 (Mac) ngay lập tức phóng bằng hình ảnh với khu vực xem trước, trong khi Ctrl + Alt + 0 (Win) / Command + Option +0 (Mac) sẽ nhảy đến mức độ phóng 100%.
Để di chuyển hình ảnh xung quanh trong khu vực xem trước khi bạn phóng to, chọn công cụ cầm tay bằng cách nhấp vào biểu tượng của nó trên thanh công cụ (biểu tượng thứ hai từ trái sang), sau đó bấm và kéo hình ảnh. Bạn cũng có thể chọn công cụ cầm tay tạm thời bằng cách nhấn và giữ phím dài trên bàn phím của bạn, giống như bạn có thể làm trong Photoshop:
Lựa chọn Hand Tool, sau đó nhấp vào hình ảnh và kéo nó vào trong khu vực xem trước.
Biểu đồ
Ở góc trên bên phải của hộp thoại Camera Raw là biểu đồ, cho phép bạn giữ một mắt liên tục trên phạm vi âm tổng thể của hình ảnh khi bạn đang làm việc. Nó đại diện cho một loạt các giá trị độ sáng có thể bắt đầu với màu đen trên bên trái và dần dần tăng độ sáng thành màu trắng tinh bên phải. "Núi" càng cao, như nhiều người gọi nó, xuất hiện trên một mức độ sáng nhất định, các điểm ảnh sẽ có nhiều hơn trong hình ảnh ở cùng một mức độ. Việc sử dụng quan trọng nhất của biểu đồ là đảm bảo chúng tôi không làm bất kỳ bóng tối nào của chúng tôi trở thành màu đen tuyền, hoặc điểm nổi bật của bạn trở thành màu trắng tinh khiết, nhưng chúng ta sẽ tìm hiểu thêm về cách làm việc trong hướng dẫn khác:
Các biểu đồ cho thấy nơi phạm vi độ sáng hiện tại nằm trong hình ảnh.
Panels
Trực tiếp bên dưới biểu đồ ở phía bên tay phải của hộp thoại Camera Raw là nơi chúng ta tìm thấy những tấm khác nhau. Cũng như Photoshop chính nó sử dụng bảng để thực hiện nhiệm vụ khác nhau, Camera Raw cũng sử dụng tấm. Sự khác biệt ở đây, và một trong những lợi thế tốt đẹp với Camera Raw, đó là Camera Raw không có bất cứ nơi nào gần như là nhiều tấm như Photoshop. Đó là bởi vì Camera Raw đã được sắp xếp hợp lý đặc biệt để chỉnh sửa hình ảnh, trong khi Photoshop chỉnh sửa hình ảnh cộng với nhiều điều khác. Điều này có nghĩa là ít hơn rất nhiều khi bạn học hỏi với Camera Raw, và Camera Raw thuận tiện nằm trong cùng một chỗ, làm cho nó dễ dàng để chuyển đổi từ một bảng điều khiển khác chỉ đơn giản bằng cách nhấp vào các tab khác nhau dọc theo phía trên:
Chuyển đổi giữa các tấm bằng cách nhấp vào tab.
Bảng điều chỉnh cơ bản
Các tấm được sắp xếp theo một thứ tự hợp lý dựa trên một công việc chỉnh sửa hình ảnh tiêu chuẩn (một tính năng tốt của Camera Raw), và bảng điều khiển cơ bản là một trong những chức năng được mở mặc định vì nó thường là bảng đầu tiên chúng ta sẽ muốn sử dụng. Trong thực tế, với một bảng điều khiển này một mình, bạn có thể thực hiện hầu hết công việc chỉnh sửa của bạn. Ở trên cùng là điều khiển để thiết lập cân bằng trắng và nhiệt độ màu, theo sau là một nhóm các thanh trượt để điều chỉnh độ phơi sáng và độ tương phản tổng thể, nổi bật và bóng tối, và thiết lập các điểm màu trắng và màu đen chính. Ở dưới cùng của bảng điều khiển cơ bản, chúng ta có thể tăng hoặc giảm tương phản trong midtones với thanh trượt Clarity (có thể làm sắc nét đáng kể hoặc làm mềm hình ảnh), và cuối cùng, chúng ta có thể kiểm soát độ bão hòa màu với các thanh trượt Vibrance và Saturation. Nếu có một bảng điều khiển trong Camera Raw bạn sẽ sử dụng nhiều hơn bất kỳ những công cụ khác:
Bảng điều khiển cơ bản về bản chất là bảng điều khiển chính trong Camera Raw.
Bảng Tone Curve
Nếu chúng ta click vào tab thứ hai từ bên trái, chúng ta mở bảng điều khiển Tone Curve. Một khi chúng ta đã thực hiện các hình ảnh nhìn tốt nhất có thể với các thanh trượt trong bảng điều khiển cơ bản ban đầu, chúng ta có thể sử dụng bảng điều khiển Tone Curve để điều chỉnh tinh chỉnh hơn với độ sáng và độ tương phản sử dụng các đường cong. Nó tương tự như việc điều chỉnh đường cong trong Photoshop, nhưng bảng điều khiển Tone Curve Camera Raw giúp bạn dễ làm việc hơn, điều khiển trực quan hơn (như nổi bật sự đơn giản của nó, như thanh trượt ánh sáng, darks, và Shadows) mà có thể ít đáng sợ cho người mới bắt đầu.
Bảng điều khiển Tone Curve.
Bảng điều chỉnh chi tiết
Bảng thứ ba từ bên trái là bảng điều khiển chi tiết. Nửa trên là nơi chúng tôi làm nét cho hình của chúng tôi, trong khi nửa dưới cho phép chúng ta giảm bớt độ sáng hay tiếng ồn màu sắc. Ba tấm đầu tiên (cơ bản , Tone Curve và chi tiết) là những người bạn sẽ sử dụng với gần như tất cả hình ảnh của bạn:
Bảng điều khiển chi tiết
Bảng HSL / Grayscale
Tiếp theo khi chúng tôi di chuyển qua các bảng từ trái sang phải là bảng điều khiển HSL / Grayscale. Từ đây, chúng ta có thể thực hiện điều chỉnh màu sắc, độ bão hòa và / hoặc độ sáng của từng màu sắc trong hình ảnh bằng cách sử dụng thanh trượt 8 màu (bấm vào Hue, Saturation hoặc bảng Luminance trên các thanh trượt để thay đổi những gì mà các thanh trượt đang tạo ảnh hưởng). Ngoài ra, nếu chúng ta chọn Convert to Grayscale tùy chọn ở phía trên, chúng ta có thể sử dụng các thanh trượt cùng màu để tạo ra các phiên bản tùy biến rất cao màu đen và màu trắng trong hình ảnh của bạn, giống như chúng ta có thể sử dụng tùy chọn Black & White trong Photoshop. Kéo một thanh trượt màu bên trái sẽ làm tối bất kỳ khu vực mà ban đầu có màu sắc, trong khi kéo thanh trượt sang bên phải sẽ làm sáng các khu vực tương tự. Để chuyển trở lại phiên bản đầy đủ màu sắc của hình ảnh của bạn, chỉ cần bỏ đi sự chọn lựa Convert to Grayscale. Không có gì chúng ta làm trong Camera Raw là vĩnh viễn, vì vậy chúng tôi có thể làm nhiều thay đổi khi chúng ta muốn về hình ảnh của mình mà không làm giảm chất lượng hình ảnh:
Bảng điều khiển HSL / Grayscale.
Bảng điều chỉnh Split Toning
Tiếp theo, chúng tôi có bảng điều khiển Split Toning, một cách dễ dàng để thêm một hiệu ứng tùy chỉnh độ sáng tối cho bất kỳ hình ảnh nào, cho dù đó là một bức ảnh màu hoặc đen trắng. Có điều khiển Hue và Saturation riêng biệt cho những điểm nổi bật và bóng tối, cũng như thanh trượt Balance để điều chỉnh mức độ sáng nơi chuyển tiếp giữa hai màu:
Bảng điều khiển Split Toning.
Bảng điều chỉnh Correction Lens
Bảng điều khiển chỉnh Correction Lens trong Camera Raw là nơi chúng ta có thể khắc phục vấn đề biến dạng ống kính trong hình ảnh (nói cách khác, sự biến dạng gây ra bởi ống kính) cũng như sự bóp méo tạo ra bởi các góc mà tại đó chúng ta chụp hình (thí dụ chụp hình 1 tòa nhà cao tầng, có thể tạo cảm giác như nó bị nghiêng về phía sau). Bảng Profile cho phép Camera Raw tự động chọn một hồ sơ điều chỉnh ống kính đặc biệt cho sự thực hiện và mô hình của ống kính của bạn (thông tin thu thập được từ dữ liệu Exif trong hình của bạn). Bảng Color được sử dụng để sửa quang sai màu và các vấn đề biến dạng màu sắc khác, trong khi bảng Manual là để sửa biến dạng hình, cũng như đường viền trong ống kính. Chúng tôi sẽ giới thiệu thêm về bảng này (và tất cả những bảng khác) sau:
Bảng điều khiển chỉnh ống kính.
Bảng điều chỉnh các hiệu ứng (Effects Panel)
Bên phải của bảng điều khiển Lens Correction là bảng điều khiển Effects. Bây giờ, nếu bạn đang suy nghĩ "Ồ ! Đây là nơi mà chúng ta tạo ra hiệu ứng hình ảnh tuyệt vời! ", Nhưng thật sự là không phải. Trong khi không có giới hạn về hiệu ứng hình ảnh tuyệt vời bạn có thể tạo với Photoshop, thì Camera Raw là một môi trường chỉnh sửa hình ảnh nhiều hơn nữa, và thực sự chỉ có hai loại hiệu ứng chúng ta có thể thêm với bảng Effects - hạt phim và đường viền. Đối với tôi, tôi sử dụng đường viền thường xuyên để làm tối các cạnh xung quanh hình ảnh của tôi, và chức năng Post Crop Vignetting trong Camera Raw có thể làm thêm một số họa tiết nhanh chóng và dễ dàng:
Bảng điều khiển Effects.
Bảng cân chỉnh máy ảnh (Camera Calibration)
Hầu hết mọi người sẽ không bao giờ có một sử dụng cho mục đích chính của bảng Camera Calibration, là hiệu ứng giúp cho chúng ta bù đắp cho các vấn đề về màu sắc khi chúng ta chụp hình màu. Chúng tôi có riêng thanh trượt Hue và Saturation cho mỗi một trong ba màu cơ bản của ánh sáng (đỏ , xanh lá cây và màu xanh dương) cũng như một thanh trượt Tint để điều chỉnh bóng tối. Tuy nhiên, nếu bạn đã nhận thấy màu sắc không chuẩn với máy ảnh của bạn, hay nhất là bạn mang máy ra nơi kiểm tra và sửa chữa hoặc thay thế máy ảnh nếu cần thiết, thay vì cố gắng để bù đắp cho màu sai lệch ở đây.
Ngoài ra còn có một lựa chọn Process ở trên cùng của bảng điều khiển cho phép chúng ta chuyển đổi từ các công cụ xử lý hình ảnh mới nhất của Camera Raw (2012 trong trường hợp này) trở về các công cụ cũ năm 2010 hoặc năm 2003. Nhưng có thể bạn sẽ không tìm thấy nhiều sử dụng cho tùy chọn này.
Tuy nhiên , một lựa chọn mà thực sự có thể hữu ích là Camera Profile. Nhiều máy ảnh kỹ thuật số cung cấp Picture Styles khác nhau để lựa chọn mà có thể cho kết quả tốt hơn tùy thuộc vào chủ đề của bạn (với phong cách phổ biến là chân dung, phong cảnh, Faithful, Neutral, and Standard). Nếu bạn đang chụp hình ảnh của bạn dưới dang Raw, tuy nhiên, những kiểu ảnh trong máy ảnh không có sự khác biệt bởi vì chúng chỉ áp dụng cho hình ảnh chụp ở định dạng JPEG, nhưng chúng ta có thể chọn những phong cách tương tự từ các tùy chọn Camera Profile để tạo ra các hiệu ứng với hình ảnh ghi nhận dưới định dạng Raw:
Bảng cân chỉnh máy ảnh.
Bảng Presets và Snapshots
Hai bảng cuối cùng trong Camera Raw là Presets và Snapshots. Bảng điều khiển Presets cho phép chúng ta lưu các thiết lập, bạn có thể sử dụng với một hình ảnh như một cài sẵn mà bạn ngay lập tức có thể áp dụng cho các hình ảnh khác chỉ đơn giản bằng cách chọn cài sẵn từ danh sách. Như là tạo ra các hành động trong Photoshop nhưng đơn giản hơn nhiều. Bảng điều khiển Snapshots tương tự như tính năng snapshots trong bảng History của Photoshop. Bất cứ lúc nào trong khi chúng tôi đang làm việc trên một hình ảnh trong Camera Raw, chúng tôi có thể lưu một bản chụp công việc của chúng tôi, mà sẽ lưu tất cả các thiết lập của chúng tôi đến thời điểm đó. Chúng ta có thể ngay lập tức quay trở lại thời điểm đó bất cứ lúc nào nếu chúng ta cần bằng cách chọn snapshot. Cả hai tấm là trống theo mặc định (cho đến khi chúng tôi thực sự lưu lại preset hoặc snapshot) vì vậy tôi sẽ không bận tâm với ảnh chụp màn hình, nhưng bạn có thể dễ dàng kiểm tra chúng bằng cách nhấp vào các tab ( Presets là bảng thứ hai từ cánh phải, Snapshots là bảng cuối cùng bên phải).
Chuyển đổi Panels Từ Các bàn phím
Mỗi bảng trong Camera Raw, với ngoại lệ của bảng điều khiển Snapshots trên bên phải, có thể dễ dàng lựa chọn từ bàn phím. Đơn giản chỉ cần giữ phím Ctrl của bạn + Alt (Win) / Command + Option (Mac) và phím bấm một phím số. Bấm 1 cho bảng điều khiển cơ bản, 2 cho Tone Curve, 3 cho chi tiết, 4 cho HSL / Grayscale, 5 cho Split Toning , 6 cho Lens Correction , 7 cho FX , và 8 cho bảng điều khiển Presets.
Tùy chọn Preview
Khi bạn đang làm việc trên một hình ảnh, nó thường giúp để xem một " trước và sau khi " so sánh, và tùy chọn Camera Raw của Preview , được tìm thấy ngay bên trái của biểu tượng toàn màn hình ở đầu trang, cho phép chúng ta chuyển đổi xem trước và tắt vì vậy chúng tôi có thể chuyển đổi giữa những gì các hình ảnh trông giống như ban đầu và làm thế nào nó có vẻ sau khi thay đổi của chúng tôi . Bạn có thể kiểm tra và bỏ chọn các tùy chọn bằng cách nhấn vào bên trong hộp kiểm của nó , nhưng một cách nhanh hơn và dễ dàng hơn để chuyển các bản xem trước và tắt bằng cách đơn giản là nhấn vào chữ P trên bàn phím của bạn :
Các tùy chọn Preview.
Lưu ý , mặc dù, rằng tùy chọn Preview là bảng điều khiển cụ thể, có nghĩa là nó chỉ ảnh hưởng đến bảng điều khiển đang hoạt động. Ví dụ, nếu bạn thực hiện những thay đổi trong bảng điều khiển cơ bản, sau đó chuyển sang bảng điều khiển Tone Curve và tắt bảng xem trước, không có gì sẽ xảy ra bởi vì tất cả các thay đổi của bạn đã được thực hiện trong bảng điều khiển cơ bản, không phải là bảng điều khiển Tone Curve. Bạn sẽ cần phải chuyển đổi trở lại bảng điều khiển cơ bản để xem "trước và sau" của những thay đổi đó. Để chuyển các bản xem trước và tắt cho tất cả các bảng cùng một lúc, chuyển đổi một trong hai Presets hoặc các tấm Snapshots, sau đó bấm chữ P trên bàn phím của bạn.
Tùy chọn Workflow
Ở trung tâm phía dưới của hộp thoại là những gì trông giống như một liên kết mà bạn muốn nhìn thấy trên một trang web. Liên kết này thực sự sẽ đưa bạn đến Camera Raw Workflow Options. Bản thân liên kết sẽ hiển thị các thiết lập quy trình làm việc hiện tại của bạn , bao gồm cả không gian màu sắc, độ sâu trường ảnh, kích thước điểm ảnh của hình ảnh, và độ phân giải in hiện tại:
Liên kết Options Quy trình làm việc .
Nhấn vào liên kết mở hộp thoại Workflow Options, nơi chúng tôi có thể thay đổi không gian màu và độ sâu trường ảnh, thay đổi kích thước hình ảnh nếu cần thiết, thiết lập một số tùy chọn làm nét cơ bản, và chọn hoặc không chọn hình ảnh cần mở như một đối tượng thông minh nếu / khi chúng tôi mở nótrong Photoshop. Như mọi thứ khác, chúng tôi đã, các tùy chọn này cần hướng dẫn riêng cho chúng để chỉnh sửa cho đúng, nhưng bây giờ, ít nhất chúng ta biết được nơi để tìm thấy chúng:
Hộp thoại Workflow Options.
Lưu lại hình ảnh trực tiếp từ Camera Raw
Vì Camera Raw là một môi trường chỉnh sửa hình ảnh hoàn chỉnh như vậy, bạn sẽ thường xuyên thấy rằng bạn có thể làm tất cả mọi thứ bạn cần phải làm để tạo một hình ảnh trực tiếp trong Camera Raw, mà không bao giờ cần phải mở nó trong Photoshop. Đó là lý do tại sao Adobe Camera Raw cho khả năng lưu lại các hình ảnh cuối cùng như một JPEG hoặc loại tập tin khác. Bạn sẽ tìm thấy nút Save Image ở góc dưới bên trái của hộp thoại. Nhấn vào nút này sẽ mở hộp thoại Save Options nơi chúng ta có thể chọn định dạng tập tin cho hình ảnh lưu lại, đổi tên các hình ảnh, nếu cần thiết, chọn một vị trí để lưu nó vào , và nhiều hơn nữa:
Nút Save Image.
Mở Các hình ảnh trong Photoshop
Tất nhiên, cũng sẽ có những lúc, sau khi bạn đã thực hiện tất cả mọi thứ bạn có thể trong Camera Raw, hình ảnh sẽ vẫn cần phải được mở trong Photoshop để chỉnh sửa thêm. Khi bạn đã sẵn sàng để gửi hình ảnh đến Photoshop, hãy click vào nút Open Image trong góc dưới bên phải của hộp thoại:
Nút Open Image.
Đóng Camera Raw
Nếu bạn đang thực hiện làm việc trên hình ảnh của bạn, hoặc cần nghỉ ngơi, và không cần phải lưu ra các hình ảnh cho một số định dạng tập tin khác hoặc mở nó trong Photoshop, bạn có thể lưu công việc của bạn và đóng của Camera Raw bằng cách nhấn nút Done ở góc dưới bên phải. Lần sau khi bạn mở hình ảnh trong Camera Raw, nó sẽ mở ra với tất cả các thiết lập mà bạn đã áp dụng:
Nút Done.
Hủy bỏ và Thiết lập lại
Nếu bạn muốn đóng trên Camera Raw mà không lưu công việc của bạn, nhấn nút Cancel:
Nút Cancel đóng Camera Raw mà không lưu bất cứ điều gì bạn đã làm.
Để thiết lập lại các bảng trở lại vị trí nguyên thủy khi bạn đã mở Camera Raw, hủy bỏ đi bất kỳ công đoạn mà bạn đã thực hiện với những hình ảnh, hãy bấm và giữ phím Alt (Win) / Option (Mac) trên bàn phím của bạn. Điều này sẽ khiến nút Cancel thay đổi trở lại. Sau đó, nhấp vào nút Reset.
Nút Reset chuyển đổi các bảng về vị trí nguyên thủy, nhưng mà Camera Raw vẫn mở.
Và chúng tôi đã có nó! Tôi đã giúp bạn cưỡi ngựa xem hoa, về giao diện Camera Raw, và đặc biệt là Camera Raw 8 giao diện, trong Photoshop CS6!
Được viết bởi Steve Patterson. Trích dịch từ http://www.photoshopessentials.com/- Chuyên mục: Photoshop
- Được viết ngày Thứ hai, 31 Tháng 3 2014 10:16
- Được đăng ngày Thứ hai, 31 Tháng 3 2014 10:16
- Viết bởi Lucian Vương
- Lượt xem: 97
A - Công cụ lựa chọn bộ sưu tập:
Công cụ Marquee tạo hình chữ nhật, hình elip, hàng ngang, và hàng dọc.
Công cụ Move di chuyển các lựa chọn, lớp, và hướng dẫn.
Công cụ Lasso giúp bạn tự do chọn lựa, hoặc theo hình đa giác (theo đường thẳng), hoặc từ tính (gắn liền theo).
Công cụ Quick Selection (lựa chọn nhanh) cho phép bạn nhanh chóng "sơn" một lựa chọn sử dụng một vòng đầu bàn chải có thể điều chỉnh
Công cụ Magic Wand chọn vùng màu tương tự.
B - Công cụ Crop và Slice:
Công cụ Crop dùng để cắt xén hình ảnh.
Công cụ Slice tạo mảnh.
Công cụ Slice Select chọn mảnh.
C - Công cụ chỉnh sửa bộ sưu tập:
Công cụ Spot Healing Brush loại bỏ nhược điểm và vật thể nhỏ.
Công cụ Healing Brush vẽ với một mẫu hay mô hình để sửa chữa những khiếm khuyết trong một hình ảnh.
Công cụ Patch sửa chữa những khiếm khuyết trong một khu vực được lựa chọn của một hình ảnh bằng cách sử dụng một mẫu hoặc mô hình.
Công cụ Red Eye loại bỏ sự phản chiếu màu đỏ trong mắt gây ra bởi đèn flash.
Công cụ Clone Stamp vẽ với một mẫu của một hình ảnh.
Công cụ Pattern Stamp vẽ với một phần của một hình ảnh như một mô hình.
Công cụ Eraser xóa điểm ảnh (pixel) và phục hồi các phần của một hình ảnh vào một trạng thái đã lưu trước đó.
Công cụ Background Eraser xóa khu vực thành trong suốt bằng cách kéo.
Công cụ Magic Eraser xóa các khu vực đồng màu thành trong suốt với một nhấp chuột duy nhất.
Công cụ Blur làm mờ các cạnh cứng trong một hình ảnh.
Công cụ Sharpen làm bén cạnh mềm mại trong một hình ảnh để tạo nét.
Công cụ Smudge tạo điểm mờ dữ liệu trong một hình ảnh.
Công cụ Dodge làm sáng các khu vực trong một hình ảnh.
Công cụ Burn làm tối các vùng trong một hình ảnh.
Công cụ Sponge thay đổi độ bão hòa màu sắc của một khu vực.
D - Công cụ Painting trong bộ sưu tập:
Công cụ Brush vẽ nét cọ.
Công cụ Pencil vẽ nét cứng trên cạnh.
Công cụ Color Replacement thay thế một màu sắc được lựa chọn với một màu sắc mới.
Công cụ Brush Mixer mô phỏng kỹ thuật vẽ tranh thực tế như pha trộn màu sắc vải và thay đổi sơn ướt.
Công cụ History Brush vẽ ra một bản sao của một khu vực được lựa chọn trước hoặc ảnh chụp nào đó vào cửa sổ của hình ảnh hiện tại.
Công cụ Art History vẽ với những nét cách điệu mô phỏng giao diện của những loại sơn khác nhau, sử dụng một khu vực được lựa chọn hoặc ảnh chụp.
Công cụ Gradient tạo ra đường thẳng, xuyên tâm, góc, phản ánh, và pha trộn giữa những màu sắc khác nhau.
Công cụ Paint Bucket lấp đầy các khu vực với màu tương tự như màu nền trước.
E - Drawing và các loại công cụ trong bộ sưu tập:
The path selection tools tạo hình dạng hoặc phân khúc lựa chọn hiển thị các điểm neo, đường hướng và điểm định hướng.
The type tools tạo ra định dạng và đánh chữ trên một hình ảnh.
The type mask tools tạo ra một lựa chọn trong hình dạng của loại.
The pen tools cho phép bạn vẽ đường cong rât dễ dàng.
The shape tools and Line tool vẽ hình dạng và đường trong một lớp bình thường hoặc một lớp hình dạng.
The Custom Shape tool làm cho hình dạng tùy chỉnh được lựa chọn từ một danh sách tùy chỉnh hình dạng.
F - Chuyển hướng, ghi chú, và công cụ đo lường trong bộ sưu tập:
Công cụ Hand di chuyển một hình ảnh trong cửa sổ của nó.
Công cụ Rotate View xoay hình không cố định.
Công cụ Zoom phóng to và làm giảm tầm quan sát của hình ảnh.
Công cụ Note làm cho ghi chú có thể được gắn liền với một hình ảnh.
Công cụ Eyedropper lấy mẫu màu sắc trong một hình ảnh.
Công cụ Color Sampler hiển thị các giá trị màu cho đến bốn lĩnh vực.
Công cụ Ruler đo khoảng cách, vị trí, và góc độ.
Công cụ Count đếm các vật thể trong một hình ảnh. (chỉ có trong Photoshop Extended)
G - Công cụ 3D trong bộ sưu tập:
Công cụ 3D Object Rotate xoay các vật thể xung quanh trục x của nó.
Công cụ 3D Object Roll xoay vật thể quanh trục z của nó.
Công cụ 3D Object Pan có thể xoay các vật thể trong x hoặc y.
Công cụ 3D Object Slide di chuyển các vật thể theo chiều ngang khi bạn kéo theo chiều ngang, hoặc về phía trước và trở lại khi bạn kéo theo chiều dọc.
Công cụ Object Scale 3D làm cho vật thể lớn hơn hoặc nhỏ hơn.
Công cụ 3D Rotate Camera xoay máy ảnh theo x hoặc y.
Công cụ 3D Roll Camera xoay camera xung quanh trục z.
Công cụ 3D Pan Camera xoay máy ảnh theo x hoặc y.
Công cụ 3D Walk Camera di chuyển sang hai bên khi bạn kéo theo chiều ngang, hoặc về phía trước và trở lại khi bạn kéo theo chiều dọc.
Công cụ 3D Zoom Camera thay đổi lĩnh vực xem ra xa hoặc gần.
Trích dịch từ http://helpx.adobe.com/photoshop/using/tools.html
Tạo bầu trời đầy sao cho hình chụp đêm
Bạn đánh giá:
/ 0
- Chuyên mục: Photoshop
- Được viết ngày Thứ bảy, 29 Tháng 3 2014 09:07
- Được đăng ngày Thứ bảy, 29 Tháng 3 2014 09:07
- Viết bởi Lucian Vương
- Lượt xem: 142
Chụp một bầu trời đêm đầy sao với máy ảnh có thể là một điều không dễ chút nào. Thường có các nguồn sáng hơn ánh sáng gần đó (như ánh đèn thành phố, máy bay, v.v.), và tất nhiên có những vấn đề khác tác động, chẳng hạn như trái đất không chịu giúp và ngừng quay cho chúng tôi chụp hình. Và kết quả là chúng ta có hình sao chạy (star trail) trong khi chúng ta không muốn điều đó xảy ra, hoặc một bầu trời đêm đầy bóng tối không có gì cả, là những gì chúng ta thường kết thúc với. May mắn thay, như chúng ta sẽ thấy trong hướng dẫn này, Photoshop có thể dễ dàng để thêm các ngôi sao vào các bức ảnh của chúng tôi sau khi chụp, với lợi ích là bạn có thể kiểm soát sao nhiều hay ít trên bầu trời. Kết quả có thể không đánh lừa được bất kỳ nhà thiên văn học hay vật lý thiên văn trong gia đình, nhưng kỹ thuật này thường được sử dụng để tạo ra hình nền đầy sao cho các bộ phim, nên trong thực tế nó có thể đánh lừa tất cả mọi người.
Dưới đây là hình ảnh tôi sẽ bắt đầu với (hình thành phố vào đêm từ Shutterstock):
Hình ảnh ban đầu.
Và đây là kết quả cuối cùng của hiệu ứng "bầu trời đêm đầy sao":
Hiệu ứng cuối cùng.
Chúng ta hãy bắt đầu!
Bước 1: Thêm một Layer mới trống rỗng (blank layer)
Với hình ảnh của chúng tôi mới được mở ra trong Photoshop, nếu chúng ta nhìn vào bảng Layers, chúng ta thấy hình ảnh phía trên layer Background mà hiện nay là layer duy nhất trong tài liệu:
Bảng Layers hiển thị các hình ảnh ban đầu.
Chúng ta hãy thêm một layer trống mới cho các ngôi sao của chúng tôi. Nhấp vào biểu tượng New Layer ở dưới cùng của bảng Layers (biểu tượng thứ hai từ bên phải):
Nhấp vào biểu tượng New Layer.
Photoshop tạo thêm một lớp trống mới có tên là Layer 1 ở trên layer Background:
Lớp trống mới được thêm vào.
Bước 2: hòa Layer mới với màu Đen
Tại thời điểm này, layer mới của chúng tôi là không có gì. Chúng ta cần phải chọn màu đen, và chúng ta có thể làm điều đó bằng cách sử dụng lệnh Fill của Photoshop. Bạn bấm lên Edit trình đơn trong thanh Menu dọc theo phía trên của màn hình và chọn Fill:
Bấm vào Edit> Fill.
Điều này sẽ mở hộp thoại Fill. Thiết lập các tùy chọn sử dụng ở đầu thành Black, sau đó trong phần dưới cùng của hộp thoại, hãy chắc chắn tùy chọn được thiết lập Normal và Opacity được thiết lập thành 100% :
Thay đổi tùy chọn Use to Black.
Nhấn OK khi bạn đã hoàn tất để đóng hộp thoại Fill, lúc này Photoshop hòa layer mới với màu đen, nó tạm thời che đi hình ảnh thành phố phía dưới:
Điền vào các lớp trên cùng với màu đen ẩn các hình ảnh ở lớp dưới nó.
Bước 3: Chuyển đổi Layer 1 thành một chủ thể thông minh (Smart Object)
Trong thời điểm này, chúng ta sẽ áp dụng một vài bộ lọc của Photoshop vào layer màu đen này. Nhưng trước khi chúng tôi làm, trước tiên hãy chuyển đổi nó thành một Smart Object. Bằng cách đó, các bộ lọc của chúng tôi sẽ được áp dụng như bộ lọc thông minh, cho phép chúng tôi quay trở lại và chỉnh sửa lại nó sau này nếu cần thiết. Với Layer 1 được lựa chọn (nó phải được đánh dấu màu xanh), bấm vào biểu tượng menu nhỏ ở góc trên bên phải của bảng Layers:
Cách nhấn vào biểu tượng menu Layers panel.
Sau đó chọn Convert to Smart Object từ menu xuất hiện:
Lựa chọn Convert to Smart Object từ menu Layers panel.
Sẽ không có gì thay đổi xảy ra với hình ảnh, nhưng một biểu tượng nhỏ Smart Object xuất hiện ở góc dưới bên phải của của lớp hình ảnh thu nhỏ trong bảng Layers. Điều này cho phép chúng tôi biết lớp bây giờ nó là một đối tượng thông minh:
Đối tượng thông minh được chỉ định bởi một biểu tượng nhỏ trong thumbnail preview của nó.
Bước 4: Áp dụng Add Noise Filter
Chúng tôi đã sẵn sàng để sử dụng các bộ lọc của chúng tôi, và chúng tôi sẽ bắt đầu với bộ lọc Add Noise. Bấm vào menu Filter ở trên cùng của màn hình, chọn Noise, sau đó chọn Add Noise:
Bấm vào Filter > Noise> Add Noise.
Điều này sẽ mở lên hộp thoại Add Noise. Bộ lọc Add Noise về cơ bản thêm một loạt các điểm màu trắng lớp màu đen, và chúng tôi kiểm soát số lượng dấu chấm trắng được thêm vào bằng cách sử dụng giá trị Amount. Nhập giá trị khoảng 25%. Ở dưới cùng của hộp thoại, thiết lập tùy chọn Distribution thành Gaussian và chọn tùy chọn Monochromatic, điều đó sẽ ngăn chặn bất kỳ màu sắc nào khác xuất hiện ngoài màu đen và trắng trong hạt nhiễu:
Hộp thoại Add Noise.
Nhấn OK để thoát ra khỏi hộp thoại Add Noise. Photoshop hòa đầy layer với hạt nhiễu (những dấu chấm trắng ngẫu nhiên):
Hình ảnh sau khi áp dụng bộ lọc Add Noise.
Nếu chúng ta nhìn lại trong bảng Layers, chúng ta thấy bộ lọc Add Noise được thể hiện như là một bộ lọc thông minh bên dưới Layer 1:
Bảng Layers hiển thị bộ lọc thông minh Add Noise.
Bước 5: Áp dụng bộ lọc Gaussian Blur
Bây giờ chúng ta đã thêm một số tiếng ồn, chúng ta cần thêm một chút mờ vào nó, điều đó sẽ làm cho những điểm ảnh rộng hơn và cụm lại một số điểm trắng với nhau. Chúng tôi sẽ làm điều đó bằng cách sử dụng bộ lọc của Photoshop Gaussian Blur. Quay trở lại vào menu Filter, chọn Blur, sau đó chọn Gaussian Blur:
Bấm vào Filter > Blur> Gaussian Blur.
Điều này mở ra Gaussian Blur hộp thoại. Chúng tôi kiểm soát số lượng làm mờ bằng cách sử dụng giá trị Radius, và bạn có thể nhập một giá trị trực tiếp vào hộp Radius hoặc kéo thanh trượt dọc theo phía dưới để tăng hoặc giảm giá trị. Giá trị mà bạn sẽ muốn nhập vào đây sẽ phụ thuộc vào kích thước hình ảnh của bạn. Nói chung, một giá trị Radius là 2-6 pixel làm việc tốt nhất, với 2 điểm ảnh là lý tưởng cho các hình ảnh nhỏ và 6 pixel cho hình ảnh rất lớn.
Những điều tốt đẹp là, kể từ khi chúng ta đang thêm các bộ lọc Gaussian Blur như một bộ lọc thông minh, chúng ta có thể dễ dàng quay trở lại sau đó và thử một giá trị khác nhau. Tôi sẽ nhập giá trị Radius là 3 pixels:
Thiết lập giá trị Radius là 3 pixels.
Nhấn OK khi bạn đã hoàn tất để đóng hộp thoại và áp dụng hiệu ứng làm mờ trên hạt nhiễu. Nếu chúng ta nhìn lại trong bảng Layers, chúng ta thấy cả hai bộ lọc Add Noise và Gaussian Blur liệt kê như là bộ lọc thông minh bên dưới Layer 1:
Cả hai bộ lọc bây giờ được liệt kê như các bộ lọc thông minh.
Nếu bạn quyết định sau đó bạn muốn thử một giá trị Radius khác nhau cho các bộ lọc Gaussian Blur, tất cả các bạn sẽ cần phải làm là nhấn đúp chuột trực tiếp vào chữ Gaussian Blur:
Kích đúp chuột vào bộ lọc thông minh Gaussian Blur.
Điều này sẽ mở lại hộp thoại của bộ lọc mà bạn có thể nhập vào một giá trị Radius khác nhau, một lần nữa bất cứ nơi nào 2-6 điểm ảnh phụ thuộc vào kích thước của hình ảnh của bạn. Đơn giản chỉ cần bấm OK khi bạn đã hoàn tất để ra khỏi hộp thoại. Bạn có thể làm điều này thường xuyên như bạn muốn bởi vì các bộ lọc thông minh trong Photoshop là không cố định, có nghĩa là không có thay đổi vĩnh viễn được thực hiện trên hình ảnh. Sử dụng bộ lọc thông minh với các hiệu ứng của chúng tôi làm cho nó dễ dàng để tinh chỉnh và làm cho hình có thể thay đổi theo ý bạn bất kỳ lúc nào bạn muốn.
Bước 6: Thêm một Levels Adjustment Layer
Tiếp theo, chúng ta cần phải làm sáng các vùng sáng của lớp hạt nhiễu của chúng tôi và làm tối cho các vùng tối nhất . Điều này sẽ biến những chầm nhỏ, hạt nhiễu mờ nhòe thành những ngôi sao của chúng tôi. Bấm và giữ phím Alt (Win) / Option (Mac) trên bàn phím của bạn và nhấp vào biểu tượng New Adjustment Layer ở dưới cùng của bảng Layers:
Nhấp vào biểu tượng New Adjustment Layer trong khi nhấn và giữ phím Alt (Win) / Option (Mac).
Chọn một lớp điều chỉnh cấp độ từ menu xuất hiện:
Lựa chọn một lớp điều chỉnh Levels.
Photoshop sẽ bật mở hộp thoại New Layer. Chọn "Use Previous Layer to Create Clipping Mask" bằng cách nhấn vào bên trong hộp kiểm của nó. Điều này sẽ gắn lớp điều chỉnh của chúng tôi vào lớp hạt nhiễu dưới nó, có nghĩa là bất cứ điều gì chúng ta làm với các lớp Adjustment Layer sẽ chỉ ảnh hưởng đến các lớp hạt nhiễu, nhưng hình ảnh ban đầu trên layer Background sẽ không bị ảnh hưởng. Nhấn OK khi bạn đã hoàn tất để đóng hộp thoại:
Chọn "Use Previous Layer to Create Clipping Mask".
Photoshop sẽ thêm layer điều chỉnh Levels mới, đặt tên là Levels 1, ở trên lớp hạt nhiễu. Nó sẽ xuất hiện tụt bên phải với một mũi tên nhỏ chỉ xuống ở lớp dưới nó. Điều này cho chúng ta biết các lớp điều chỉnh được gài vào lớp hạt nhiễu:
Lớp điều chỉnh Levels (Levels 1) được thêm vào trên Layer 1.
Bước 7: Điều chỉnh thanh trượt điểm trắng và điểm đen:
Các điều khiển và các tùy chọn cho các lớp điều chỉnh Levels xuất hiện trong bảng Properties. Ở trung tâm của bảng điều khiển là biểu đồ, đồ thị cho chúng ta thấy các dải màu hiện tại của hình ảnh (hoặc trong trường hợp này, phạm vi âm của lớp hạt nhiễu). Trực tiếp bên dưới biểu đồ là ba thanh trượt nhỏ. Một nằm bên trái, đầy màu đen, là điểm thanh trượt màu đen. Một về phía bên phải, điền với màu trắng, là thanh trượt điểm trắng. Ngoài ra còn có một thanh trượt màu xám ở giữa, nhưng cho hiệu ứng này, chúng ta sẽ không cần phải sử dụng nó:
Điểm đen (bên trái) và điểm trắng (bên phải) thanh trượt.
Nhấp chuột vào thanh trượt điểm trắng ở bên phải và bắt đầu kéo nó về phía bên trái . Khi bạn kéo, bạn sẽ thấy vùng sáng của hạt nhiễu trở nên sáng hơn. Kéo thanh trượt qua hết đến nơi phía bên phải của biểu đồ bắt đầu. Điều này sẽ làm sáng các vùng sáng của những điểm trắng trở thành tinh khiết:
Kéo thanh trượt điểm trắng về phía bên phải của biểu đồ.
Đây là những gì hình ảnh của tôi trông giống như sau khi kéo thanh trượt điểm trắng bên trái:
Các vùng sáng của hạt nhiễu hiện nay là sáng hơn nhiều.
Tiếp theo, bấm vào thanh trượt điểm đen bên trái và bắt đầu kéo nó về phía bên phải. Khi bạn kéo, bạn sẽ thấy các khu vực đen tối nhất của hạt nhiễu trở thành màu đen. Khi bạn kéo thanh trượt hơn nữa, nhiều hơn và nhiều hơn nữa những hạt nhiễu trắng sẽ biến mất vào bóng tối. Bạn sẽ cần phải kéo thanh trượt màu đen điểm rất gần với thanh trượt điểm trắng để đạt được kết quả tốt nhất, và có thể bạn sẽ muốn thử nghiệm với cả hai thanh trượt một chút để tinh chỉnh hiệu ứng:
Kéo điểm thanh trượt màu đen bên phải.
Đây là hiệu ứng sao của tôi sau khi kéo điểm thanh trượt màu đen. Một lưu ý quan trọng là nếu bạn đang tạo ra hiệu ứng cho việc in ấn, bạn sẽ muốn điều chỉnh các thanh trượt điểm trắng và đen để nó trông giống như bạn thực sự có nhiều ngôi sao hơn bạn cần, và đó là bởi vì bạn sẽ mất một số ngôi sao trong quá trình in ấn. Nếu bạn đang tạo ra hiệu ứng đúng cho màn hình, bạn sẽ không cần phải lo lắng:
Hiệu quả sau khi điều chỉnh điểm thanh trượt màu đen.
Tôi đã đề cập trước đó mà bạn có thể quay trở lại bất cứ lúc nào và điều chỉnh lại số lượng làm mờ được áp dụng cho các lớp tiếng ồn bằng cách nhấn đúp chuột vào chữ Gaussian Blur trong bảng Layers (xem Bước 5). Bạn cũng có thể quay trở lại và tái điều chỉnh các thanh trượt điểm trắng và điểm đen. Đơn giản chỉ cần bấm vào lớp Adjustment Levels trong bảng Layers để kích hoạt nó, sau đó kéo các thanh trượt trong bảng Properties. Cũng giống như bộ lọc thông minh, điều chỉnh các lớp trong Photoshop là không cố định và hoàn toàn có thể chỉnh sửa sau này. Không có thay đổi vĩnh viễn được thực hiện trên hình ảnh.
Bước 8: Thêm một lớp Hue / Saturation Adjustment
Hãy thêm một chút màu sắc cho các ngôi sao, và chúng ta có thể làm điều đó bằng cách sử dụng một lớp điều chỉnh Hue / Saturation. Một lần nữa nhấn và giữ phím Alt của bạn (Win) / Option (Mac) trên bàn phím, sau đó nhấn vào biểu tượng New Adjustment Layer ở dưới cùng của bảng Layers:
Bấm thêm một lần nữa vào biểu tượng New Adjustment Layer trong khi giữ phím Alt (Win) / Option (Mac).
Chọn một lớp điều chỉnh Hue / Saturation từ danh sách hiện ra:
Lựa chọn Hue / Saturation từ trình đơn.
Photoshop sẽ một lần nữa bật mở hộp thoại New Layer. Cũng như chúng ta đã làm trước đây, hãy chọn Use Previous Layer to Create Clipping Mask tùy chọn bằng cách nhấn vào bên trong hộp kiểm của nó:
Lựa chọn Use Previous Layer to Create Clipping Mask.
Nhấn OK khi bạn đã hoàn tất để đóng hộp thoại. Photoshop cho biết thêm một lớp điều chỉnh Hue / Saturation mới có tên là Hue / Saturation 1 trên layer Levels ( tôi đã mở rộng chiều rộng của bảng Layers trong ảnh chụp màn hình chỉ để làm cho tên có thể nhìn thấy). Lớp điều chỉnh mới này cũng được gài vào lớp hạt nhiễu, cho phép chúng tôi tô màu chỉ có những hạt nhiễu, không phải là hình ảnh ban đầu:
Bảng Layers hiển thị các lớp điều chỉnh Hue / Saturation mới.
Với việc điều chỉnh lớp Hue / Saturation hoạt động trong bảng Layers, bảng Properties thay đổi để điều khiển Hue / Saturation và các tùy chọn. Đầu tiên, chọn tùy chọn Colorize gần dưới cùng của hộp thoại bằng cách nhấn vào bên trong hộp kiểm của nó. Sau đó, kéo thanh trượt Hue để lựa chọn bất cứ màu nào bạn thích cho các ngôi sao của bạn. Tôi nghĩ rằng màu xanh trông thật đẹp, vì vậy tôi sẽ kéo thanh trượt Hue của tôi trên bên phải với giá trị khoảng 212. Nếu bạn nghĩ rằng màu sắc có cường độ cao, kéo thanh trượt Saturation theo hướng bên trái để giảm bớt. Tôi sẽ hạ thấp giá trị Saturation của tôi từ giá trị mặc định của nó là 25 xuống còn 15:
Kiểm tra Colorize, sau đó kéo thanh trượt Hue và Saturation.
Dưới đây là hình ảnh của tôi sau khi colorizing các ngôi sao. Hiệu quả colorizing là khá tinh tế để xem kết quả với hình ảnh của riêng bạn dễ dàng trong Photoshop hơn là trong ảnh chụp màn hình này:
Hiệu quả sau khi colorizing các ngôi sao.
Bước 9: Nhóm tất cả 3 lớp phía trên lớp Background
Tất nhiên, chúng tôi có một vấn đề lớn tại thời điểm này. Sao của chúng tôi là hoàn toàn ngăn chặn hình ảnh ban đầu hiển thị ra. Hãy khắc phục điều đó, và chúng tôi sẽ bắt đầu bằng cách lấy tất cả ba lớp được kết hợp để tạo hiệu ứng sao (nói cách khác, tất cả các lớp phía trên layer Background ) và nhóm chúng lại với nhau thành một nhóm.
Với Hue / Saturation lớp trên cùng được lựa chọn trong bảng Layers, giữ phím Shift trên bàn phím của bạn và bấm vào các lớp hạt nhiễu (Layer 1). Điều này sẽ chọn tất cả ba lớp cùng một lúc (tất cả chúng sẽ xuất hiện đánh dấu màu xanh):
Tất cả ba lớp trên layer Background được lựa chọn.
Với các lớp chọn, bấm vào biểu tượng menu Layers panel ở góc trên bên phải:
Nhấp vào biểu tượng menu.
Chọn New Group từ lớp từ trình đơn:
Chọn New Group từ lớp từ menu Layers panel.
Photoshop mở Nhóm mới từ hộp thoại Layers. Đặt tên nhóm là "Stars", sau đó nhấn OK để đóng ra khỏi nó:
Nhóm mới từ hộp thoại Layers.
Nhóm Stars mới xuất hiện trong bảng Layers với ba lớp của chúng tôi bên trong nó. Nếu bạn nhấp vào biểu tượng hình tam giác bên trái của biểu tượng thư mục, bạn có thể xoay tròn nhóm mở và xem các lớp lồng bên trong nó. Nhấp vào biểu tượng tam giác một lần nữa để xoay tròn và đóng nó lại:
Nhóm lớp là một cách tuyệt vời để giữ bảng Layers có thứ tự.
Bước 10: Ẩn Nhóm Layer
Chúng ta hãy ẩn nhóm Stars tạm thời để có thể nhìn thấy hình ảnh ban đầu của chúng tôi. Để làm điều đó, hãy nhấp vào biểu tượng khả năng hiển thị các nhóm lớp của (biểu tượng nhãn cầu nhỏ):
Nhấp vào biểu tượng khả năng hiển thị nhóm layer.
Hình ảnh ban đầu xuất hiện trở lại trong các tài liệu:
Hình ảnh ban đầu lại một lần nữa được nhìn thấy.
Bước 11: Chọn khu vực nơi Stars không xuất hiện trên hình
Bây giờ chúng ta có thể nhìn thấy hình ảnh của mình, chúng ta cần phải chọn khu vực nơi các ngôi sao sẽ không hiển thị. Trong trường hợp của tôi, đó sẽ là thành phố ở phía dưới cùng của hình ảnh, cũng như (hầu như không thể nhìn thấy) những dãy núi xa xa. Photoshop có rất nhiều công cụ lựa chọn để lựa chọn, và một trong những bạn sẽ muốn sử dụng sẽ phụ thuộc vào chủ đề mà bạn cần phải lựa chọn. Tôi sẽ giữ cho mọi thứ đơn giản ở đây và sử dụng dụng cụ Lasso Tool mà tôi sẽ lấy từ các công cụ bảng điều khiển:
Lựa chọn công cụ Lasso Tool.
Với công cụ Lasso trong tay, tôi sẽ kéo dọc theo phía trên phạm vi thành phố và núi. Với hình ảnh này, không cần phải làm cho thật chính xác với lựa chọn của tôi (đó là lý do tại sao tôi đã chọn công cụ Lasso Tool), nhưng tôi vẫn sẽ tiếp tục chọn lựa thật gần các cạnh của thành phố và núi non càng tốt. Để chọn các cạnh và đáy của hình ảnh này, chỉ đơn giản là bạn có thể kéo bên ngoài hình ảnh vào khu vực các tông màu xám. Photoshop sẽ tự động chọn hết các cạnh của hình ảnh:
Khu vực dọc theo phía dưới của hình ảnh bây giờ được chọn.
Tôi nghĩ rằng tôi cũng muốn chọn vùng xung quanh mặt trăng ở góc trên bên phải của bức ảnh. Cho rằng, tôi sẽ sử dụng Elliptical Marquee Tool của Photoshop. Để chọn nó, tôi sẽ bấm và giữ vào Rectangular Marquee Tool trong các công cụ bảng điều khiển, sau đó tôi sẽ chọn Elliptical Marquee Tool từ menu xuất hiện ra:
Chọn Elliptical Marquee Tool.
Hành động mặc định cho hầu hết các công cụ lựa chọn của Photoshop, bao gồm Elliptical Marquee Tool, là tạo ra một sự lựa chọn mới, nhưng những gì tôi muốn làm ở đây là thêm một khu vực mới từ sự lựa chọn tôi đã tạo ra, vì vậy tôi sẽ bấm vào biểu tượng Add to Selection trong thanh Options:
Thay đổi hành vi của Elliptical Marquee Tool từ New Selection thành Add to Selection.
Sau đó, tôi sẽ xác định vị trí con trỏ chuột của tôi ở trung tâm của mặt trăng. Biểu tượng dấu cộng (+) nhỏ trong góc dưới bên phải của con trỏ nói rằng tôi đang trong Add to Selection:
Trung tâm con trỏ Elliptical Marquee Tool bên trong mặt trăng.
Tôi sẽ bấm và, với nút chuột của tôi giữ xuống, tôi sẽ bắt đầu kéo ra phía ngoài từ trung tâm. Ngay sau khi tôi bắt đầu kéo, tôi sẽ bấm và giữ phím Shift + Alt (Win) / Shift + Option (Mac) trên bàn phím của tôi, sau đó tiếp tục kéo. Giữ phím Shift sẽ buộc lựa chọn hình elip của tôi thành một vòng tròn hoàn hảo, trong khi Alt (Win) / Option (Mac) cho Photoshop kéo các lựa chọn ra phía bên ngoài từ vị trí tôi bấm vào:
Trung tâm con trỏ Elliptical Marquee Tool bên trong mặt trăng.
Tôi sẽ nhả nút chuột của tôi khi tôi làm xong, và bây giờ chúng ta có thể thấy rằng tôi có cả hai thành phố dọc theo phía dưới của bức ảnh và mặt trăng ở góc trên bên phải được lựa chọn. Đây là những lĩnh vực mà các ngôi sao sẽ không xuất hiện:
Khu vực xung quanh mặt trăng đã được thêm vào trong các lựa chọn ban đầu.
Bước 12: hiển thị Layer Group trở lại
Lại một lần nữa vào biểu tượng khả năng hiển thị Layer Group (hình vuông rỗng mà nhãn cầu từng nằm ở vị trí đó) để làm cho Layer Group có thể nhìn thấy một lần nữa trong tài liệu:
Nhấp vào biểu tượng khả năng hiển thị Layer Group của Stars.
Các ngôi sao một lần nữa sẽ ngăn chặn các hình ảnh ban đầu hiển thị ra, nhưng những vùng lựa chọn sẽ vẫn nhìn thấy:
Những khung lựa chọn xuất hiện ở phía trước của những ngôi sao.
Bước 13: Thêm một Layer Mask
Bấm và giữ phím Alt (Win) / Option (Mac) trên bàn phím của bạn và nhấp vào biểu tượng Add Layer Mask ở dưới cùng của bảng Layers:
Nhấp vào biểu tượng Add Layer Mask (trong khi giữ phím Alt (Win) / Option (Mac)).
Photoshop sẽ tạo thêm một Layer Mask cho nhóm Stars và sử dụng lựa chọn của chúng tôi để xác định khu vực của nhóm nên vẫn còn có thể nhìn thấy và cần được ẩn đi. Thông thường, khu vực bên trong vùng chọn sẽ vẫn nhìn thấy được, nhưng bằng cách giữ phím Alt (Win) / Option (Mac), chúng tôi nói với Photoshop làm điều ngược lại và giữ tất cả mọi thứ bên ngoài có thể nhìn thấy sự lựa chọn trong khi ẩn các khu vực ở bên trong nó:
Những hình ảnh sau khi thêm Layer Mask.
Nếu chúng ta nhìn vào bảng Layers, chúng ta thấy rằng một lớp mặt nạ đã được bổ sung vào nhóm Stars, với màu đen đại diện cho các khu vực được ẩn đi và trắng là những gì bạn có thể nhìn thấy:
Bảng Layers cho thấy mặt nạ thu nhỏ.
Bước 14: Thay đổi chức năng hòa trộn của Layer Group thành Screen
Vấn đề duy nhất còn lại là tôi đang nhìn thấy các góc cạnh xấu xí, tách rời các khu vực có thể nhìn thấy và ẩn của các ngôi sao. Để pha trộn các ngôi sao với hình ảnh ban đầu và tạo ra quá trình chuyển đổi liền lạc, bạn cần thay đổi chức năng hòa trộn của layer group Star từ Pass Through sang Screen. Nơi để bạn lựa chọn sự pha trộn được tìm thấy ở góc trên bên trái của bảng Layers:
Thay đổi sự hòa trộn của nhóm Star thành Screen.
Ở đây, sau khi thay đổi chế độ hòa trộn thành Screen, đây là hiệu ứng bầu trời đêm đầy sao của tôi đã được hoàn tất:
Kết quả cuối cùng.
Và chúng tôi đã có nó! Đó là cách để làm đầy bầu trời đêm của bạn với các ngôi sao bằng cách sử dụng Photoshop CS6 và Photoshop CC (Creative Cloud)!
Được viết bởi Steve Patterson. Trích dịch từ http://www.photoshopessentials.com
- < Trang trước
-
Trang sau >
Tạo tuyết rơi trong hình mùa đông
- Chuyên mục: Photoshop
- Được viết ngày Thứ năm, 27 Tháng 3 2014 09:49
- Được đăng ngày Thứ năm, 27 Tháng 3 2014 09:49
- Viết bởi Lucian Vương
- Lượt xem: 211
Đó là lý do tại sao nó luôn luôn tốt hơn để hiểu làm thế nào và tại sao Photoshop hoạt động hơn là chỉ một cách mù quáng lập lại những bước sau đây, và tại sao tôi luôn luôn cố gắng để giải thích từng bước đơn giản nhất mà tôi có thể. Bạn càng hiểu Photoshop và càng có nhiều sự tập trung vào các công cụ và kỹ thuật học tập chứ không phải là học thuộc lòng từng bước, càng có nhiều bạn sẽ bắt đầu nhìn thế giới theo cách Photoshop nhìn thấy nó (đáng sợ nhưng thực sự là như vậy). Và một ngày, một ý tưởng tuyệt vời sẽ bật ra trong đầu của bạn và bạn sẽ nhận ra, "Tôi nghĩ rằng tôi biết làm thế nào để làm điều đó trong Photoshop!" Cuộc sống từ thời điểm đó sẽ không bao giờ giống như xưa.
Như đã nói, chúng ta hãy học cách làm cho có tuyết rơi. Dưới đây là hình ảnh tôi sẽ bắt đầu với (cô bé trong bức ảnh rừng mùa đông từ Shutterstock):
Hình ảnh ban đầu.
Và đây là những gì nó sẽ giống sau khi thêm thêm tuyết:
Kết quả cuối cùng.
Chúng ta hãy bắt đầu!
Bước 1: Thêm Một Trống New Layer
Với hình ảnh được mở ra trong Photoshop, nếu chúng ta nhìn vào bảng Layers, chúng ta sẽ thấy hình được mở là layer Background. Chúng tôi muốn giữ hiệu ứng tuyết tách biệt với hình ảnh ban đầu, vì vậy chúng ta hãy bắt đầu bằng cách thêm một layer trống. Bấm và giữ phím Alt (Win) / Option (Mac) trên bàn phím của bạn và nhấp vào biểu tượng New Layer ở dưới cùng của bảng Layers :
Nhấp vào biểu tượng New Layer trong khi giữ phím Alt (Win) / Option (Mac).
Giữ phím Alt (Win) / Option (Mac) trong khi nhấp vào biểu tượng New Layer để cho Photoshop mở hộp thoại New Layer, cho chúng ta một cơ hội để đặt tên cho nó trước khi nó được thêm vào. Đặt tên layer là "Snow", sau đó nhấn OK để đóng hộp thoại . Đừng lo lắng về bất kỳ tùy chọn khác:
Đặt tên lớp trong hộp thoại New Layer.
Photoshop sẽ tạo thêm layer Snow ở phía trên layer Background. Mô hình ô cờ trong của layer thu nhỏ bên trái của tên của nó là cách Photoshop báo cho chúng ta biết layer hiện đang trống rỗng:
Bảng Layers cho thấy layer Rain.
Bước 2: Hòa layer mới với màu đen
Tiếp theo, chúng ta sẽ sử dụng lệnh Fill của Photoshop để điền vào layer mới với màu đen (mặc dù tuyết nên có màu trắng, nhưng chúng ta sẽ thực hiện điều đó sau này). Bấm lên Edit trong thanh Menu dọc theo phía trên của màn hình và chọn Fill:
Bấm vào Edit > Fill.
Điều này sẽ mở hộp thoại Fill. Thiết lập tùy chọn Use thành Black. Trong phần Blending ở dưới cùng của hộp thoại, hãy chắc chắn Mode được thiết lập Normal và Opacity là 100%. Nhấn OK khi bạn đã hoàn tất để đóng hộp thoại:
Các tùy chọn Fill.
Photoshop đầy layer Snow với màu đen, và vì lớp này nằm trên layer Background, nó tạm thời che đi hình ảnh bên dưới của nó:
Điền vào Snow layer với màu đen ẩn đi bức ảnh trong tài liệu.
Bước 3: Áp dụng Add Noise Filter
Chúng ta hãy sử dụng bộ lọc Add Noise của Photoshop để tạo thêm một loạt các chấm trắng ngẫu nhiên trong lớp màu đen đầy của chúng tôi. Những chấm trắng cuối cùng sẽ trở thành tuyết rơi trong hình của chúng tôi. Bấm lên Filter ở trên cùng của màn hình, chọn Noise, sau đó chọn Add Noise :
Bấm vào Filter > Noise> Add Noise.
Điều này sẽ mở hộp thoại Add Noise. Kéo thanh trượt lên một chút ở bên phải để thiết lập giá trị đến 25% (hoặc chỉ cần nhập "25" trực tiếp vào hộp). Trong phần Distribution ở dưới cùng của hộp thoại, chọn Gaussian, sau đó chọn Monochromatic ở dưới cùng. Điều này sẽ ngăn chặn bất kỳ màu sắc khác với màu đen và màu trắng không bị trộn lẫn với hạt nhiễu. Nhấn OK khi bạn đã hoàn tất để đóng hộp thoại:
Thêm tùy chọn bộ lọc Add Noise.
Photoshop phủ đầy Snow layer với một nhóm toàn bộ các chấm nhỏ màu trắng (hoặc như Photoshop gọi nó là "nhiễu hạt"). Chúng sẽ xuất hiện khá mờ nhạt cho bây giờ, nhưng chúng tôi sẽ làm sáng chúng sau này:
Hình ảnh sau khi áp dụng bộ lọc Add Noise vào layer Snow.
Bước 4: tăng kích thước của Noise
Một vấn đề với những chấm nhỏ màu trắng là chúng quá nhỏ. Trong thực tế, mỗi điểm chỉ chiếm một điểm ảnh trong hình ảnh. Chúng ta cần phải làm cho chúng lớn hơn cho hiệu ứng Snow của chúng tôi, và chúng ta có thể làm điều đó bằng cách sử dụng lệnh Scale của Photoshop. Bạn hãy bấm lên Edit ở phía trên cùng của màn hình, chọn Transform, sau đó chọn Scale:
Cách vào Edit> Transform> Scale.
Với lệnh Scale chọn, bấm vào biểu tượng liên kết nhỏ giữa Rộng (W) và chiều cao (H) tùy chọn trong thanh Options dọc theo phía trên của màn hình. Điều này sẽ liên kết các giá trị chiều rộng và chiều cao với nhau để khi chúng ta thay đổi cái này, Photoshop sẽ tự động thay đổi cái kia:
Nhấp vào biểu tượng liên kết.
Thay đổi giá trị của chiều rộng đến 400%. Photoshop sẽ tự động thay đổi Chiều cao đến 400% như vậy:
Thay đổi giá trị chiều rộng đến 400%. Photoshop thay đổi chiều cao cho phù hợp.
Nhấp vào dấu chọn trong thanh Options khi bạn đang thực hiện để chấp nhận:
Bấm chọn vào dấu kiểm.
Với lớp tuyết bây giờ rộng hơn 400% và cao hơn so với ban đầu, các chấm trắng tự cũng tăng kích thước:
Các chấm trắng bây giờ là lớn hơn sau khi nhân rộng Snow layer.
Bước 5: Thay đổi chức năng hòa trộn thành Screen
Một vấn đề khác với hạt nhiễu là nó hoàn toàn ngăn chặn hình ảnh ban đầu của chúng tôi. Để khắc phục điều đó, thay đổi chức năng hòa trộn của Snow layer từ Normal ( mặc định) thành Screen:
Thay đổi chức năng pha trộn layer Snow thành Screen.
Chức năng hòa trộn Screen giấu tất cả các lĩnh vực màu đen trên layer, chỉ để lại hạt nhiễu trắng có thể nhìn thấy và làm cho nó trông giống như tuyết:
Thay đổi chức năng pha trộn lớp tuyết để màn hình cho phép chúng ta nhìn thấy hình ảnh ban đầu xuyên qua các hạt nhiễu.
Bước 6: Áp dụng bộ lọc Motion Blur
Nếu chúng ta muốn tuyết của chúng tôi trông giống như nó thực sự rơi xuống và không chỉ đóng băng trong thời gian, chúng tôi sẽ cần phải thêm một chút chuyển động cho nó. Để làm điều đó, chúng ta sẽ sử dụng bộ lọc Motion Blur của Photoshop. Bấm lên menu Filter, chọn Blur, sau đó chọn Motion Blur:
Bấm vào Filter > Blur> Motion Blur.
Điều này sẽ mở ra hộp thoại Motion Blur. Đầu tiên, thiết lập các góc bạn muốn tuyết của bạn sẽ được rơi từ trên xuống bằng cách sử dụng tùy chọn Angle, hoặc bằng cách nhập một giá trị trực tiếp vào hộp hoặc bằng cách xoay bánh xe bên phải của hộp. Tôi sẽ chọn góc của tôi là -65°, như vậy tuyết sẽ xuất hiện để được rơi xuống từ phía trên bên trái. Sau đó chúng tôi kiểm soát sự chuyển động mờ được thêm vào bằng cách sử dụng giá trị Distance. Tất cả chúng ta cần là một chút chuyển động, không quá nhiều (nếu không nó sẽ trông giống như mưa tuyết hơn), sau đó thiết lập giá trị Distance của bạn trong khoảng từ 8 đến 12 điểm ảnh phụ thuộc vào kích thước của hình ảnh của bạn:
Các tùy chọn Motion Blur.
Nhấn OK khi bạn đã hoàn tất để đóng hộp thoại. Đây là hiệu ứng của tôi sau khi áp dụng bộ lọc Motion Blur (Tôi đã phóng to chỉ để bạn có thể xem dễ dàng hơn):
Tuyết bây giờ trông giống như nó rơi xuống.
Bước 7: Thêm một Levels Adjustment Layer
Tiếp theo, chúng ta sẽ làm giảm lượng tuyết và cũng làm sáng nó lên cùng một lúc bằng cách sử dụng một lớp điều chỉnh Levels. Một lần nữa nhấn và giữ phím Alt (Win) / Option (Mac) trên bàn phím của bạn và thời gian này, nhấp chuột vào biểu tượng New Layer điều chỉnh ở dưới cùng của bảng Layers:
Nhấp vào biểu tượng New Layer điều chỉnh trong khi giữ phím Alt (Win) / Option (Mac).
Chọn Levels từ danh sách các lớp điều chỉnh xuất hiện:
Lựa chọn một lớp điều chỉnh Levels.
Photoshop sẽ một lần nữa bật mở hộp thoại New Layer. Chọn Use Previous Layer to Create Clipping Mask bằng cách nhấn vào bên trong hộp kiểm của nó. Điều này sẽ gắn lớp điều chỉnh các lớp tuyết ngay bên dưới nó để bất cứ điều gì chúng ta làm với layer Levels, sẽ chỉ ảnh hưởng đến layer Snow. Nó sẽ không có hiệu lực trên layer Background. Nhấn OK khi bạn đã hoàn tất để đóng hộp thoại:
Lựa chọn Use Previous Layer to Create Clipping Mask.
Bảng Layers hiện nay cho thấy layer mới của chúng tôi (Levels 1) trực tiếp trên layer Snow. Nó sẽ xuất hiện tụt qua bên phải với một mũi tên nhỏ chỉ xuống Snow layer, đó là cách của Photoshop nói với chúng tôi rằng các lớp điều chỉnh được gài vào lớp bên dưới:
Bảng Layers hiển thị các lớp điều chỉnh Levels.
Bước 8: Kéo thanh trượt điểm đen và điểm trắng
Các tùy chọn khác nhau và điều khiển cho các lớp điều chỉnh Levels xuất hiện trong bảng Properties của Photoshop. Ở trung tâm của bảng điều khiển là biểu đồ, đồ thị cho chúng ta thấy các dải màu hiện tại của hình ảnh (hoặc trong trường hợp này, là các lớp tuyết). Nếu bạn nhìn trực tiếp bên dưới biểu đồ, bạn sẽ tìm thấy ba thanh trượt nhỏ. Thanh trượt điểm đen là trên bên trái, và thanh trượt điểm trắng trên bên phải. Ngoài ra còn có một thanh trượt màu xám ở giữa nhưng chúng tôi không cần dùng nó. Tất cả chúng ta cần là thanh trượt điểm đen và điểm trắng:
Thanh trượt điểm đen (trái) và điểm trắng (bên phải) bên dưới biểu đồ.
Để giảm số lượng của tuyết, nhấp vào điểm thanh trượt màu đen và bắt đầu từ từ kéo nó về phía bên phải. Giữ một mắt trên hình ảnh của bạn khi bạn kéo và bạn sẽ thấy các vùng tối của tuyết (có nghĩa là các khu vực có nhiều màu xám hơn màu trắng) trở thành đen tối, cuối cùng biến mất hoàn toàn. Sau đó, để làm sáng lên lượng tuyết còn lại, cũng như tăng độ tương phản tổng thể của nó, bấm vào thanh trượt điểm trắng và bắt đầu từ từ kéo nó về phía bên trái. Các bạn tiếp tục kéo, để làm tuyết sáng hơn. Bạn có thể làm đi làm lại với hai thanh trượt để tinh chỉnh kết quả theo ý thích của bạn:
Kéo thanh trượt điểm đen và điểm trắng.
Đây là hiệu ứng của tôi sau khi kéo các thanh trượt:
Hiệu quả sau khi giảm số lượng và làm sáng tuyết.
Bước 9: Nhân đôi layer Snow và Adjustment Layer
Hãy thêm một số chiều sâu cho tác dụng bằng cách tạo ra một lớp thứ hai cho layer Snow, lần này với những bông tuyết lớn hơn (vì vậy chúng sẽ trông giống như đã rơi gần với máy ảnh hơn). Để làm điều đó, chúng ta sẽ cần phải tạo một bản sao của cả hai lớp tuyết của chúng tôi và các lớp điều chỉnh Levels trên nó. Lớp điều chỉnh đã được chọn trong bảng Layers (nó đánh dấu màu xanh), do đó giữ phím Shift trên bàn phím của bạn và click vào layer Snow. Điều này sẽ chọn cả hai lớp (layer) cùng một lúc:
Giữ phím Shift và nhấn vào lớp Snow để chọn cả hai lớp.
Với cả hai lớp được chọn, đến Layer ở phía trên của màn hình, chọn New, sau đó chọn Layer via Copy. Hoặc, bạn có thể đi tắt cùng một lệnh từ bàn phím bằng cách nhấn Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac). Cách nào cũng được:
Bấm vào Layer > New> Layer via Copy .
Một bản sao của cả hai lớp sẽ xuất hiện trên bản gốc (bản sao có chữ "Copy" trong tên của chúng):
Cả Snow và Levels adjustment đã được nhân đôi.
Bước 10: Chọn layer Snow (Copy layer)
Bấm vào layer bản sao Snow trong bảng Layers để chọn nó. Điều này cũng sẽ bỏ chọn lớp điều chỉnh trên nó:
Lựa chọn lớp bản sao Snow.
Bước 11 : Xoay layer 180°
Chúng ta hãy quay cái lớp để các bông tuyết mới không chỉ ở phía trên của bản gốc. Đi đến Edit, chọn Transform, sau đó chọn Rotate 180°:
Bấm vào Edit> Transform> Rotate 180°.
Với các lớp xoay 180°, những bông tuyết sao chép vẫn còn rơi ở góc tương tự như bản gốc nhưng bây giờ chúng đang cách nhau ra, cho chúng tôi gấp đôi số lượng tuyết như chúng tôi đã có trước đây:
Hiệu quả sau khi quay lớp.
Bước 12 : Áp dụng các bộ lọc Crytallize
Chúng ta cần phải làm cho những bông tuyết mới lớn hơn so với bản gốc. Chúng tôi chỉ có thể Scale layer thêm một lần nữa, nhưng chúng ta hãy thử một cách khác. Chúng tôi sẽ sử dụng bộ lọc Crytallize của Photoshop. Đi lên vào menu Filter, chọn Pixelate, sau đó chọn Crytallize:
Bấm vào Filter > Pixelate > Crytallize .
Điều này mở ra hộp thoại Crytallize. Crytallize phá vỡ một hình ảnh thành các phần nhỏ, hoặc "tế bào" (cells), và chúng tôi điều chỉnh kích thước của các "tế bào" với các tùy chọn Cell Size ở dưới cùng của hộp thoại. Một giá trị từ 10 đến 12 thường hoạt động tốt cho hiệu ứng này. Vì hình ảnh của tôi là khá lớn, tôi sẽ chọn giá trị 12:
Thiết lập giá trị Cell Size trong hộp thoại Crytallize.
Nhấn OK khi bạn đã hoàn tất để đóng hộp thoại. Bạn có thể cần phải cung cấp cho Photoshop một thời gian để hoàn thành hiệu lực, nhưng khi nó được thực hiện, những bông tuyết mới sẽ xuất hiện lớn hơn so với bản gốc. Chúng tôi vẫn sẽ cần phải thêm một số chuyển động cho chúng một lần nữa, đó là những gì chúng tôi sẽ làm gì tiếp theo:
Hiệu quả sau khi áp dụng bộ lọc Crytallize.
Bước 13 : Áp dụng các bộ lọc Motion Blur
Quay trở lại vào menu Filter, chọn Blur, sau đó chọn Motion Blur:
Trở lại vào Filter> Blur > Motion Blur.
Photoshop một lần nữa mở hộp thoại Motion Blur. Để lại giá trị Angle như cũ (trong trường hợp của tôi , -65°) nhưng kể từ khi những bông tuyết mới là lớn hơn một chút so với bản gốc, bạn cần phải làm tăng giá trị Distance trong khoảng giữa 16 đến 20 điểm ảnh, giá trị này tùy thuộc vào kích thước của hình ảnh của bạn. Nhấn OK khi bạn đã hoàn tất:
Sử dụng một giá trị Distance lớn hơn một chút.
Bước 14 : điều chỉnh lại thanh trượt Levels
Cuối cùng, bấm vào layer điều chỉnh Levels (Levels 1 copy) ở trên bản sao Snow layer để chọn nó:
Lựa chọn bản sao của lớp điều chỉnh Levels.
Điều khiển Levels tái xuất hiện trong bảng Properties. Kéo thanh trượt điểm màu đen và trắng sang trái hoặc phải để thực hiện bất kỳ điều chỉnh cần thiết cho sự xuất hiện của tuyết, giảm lượng tuyết rơi với thanh trượt điểm màu đen và tăng độ sáng của nó với thanh trượt điểm trắng. Lúc này, chúng ta chỉ thay đổi bản sao Snow layer. Những bông tuyết ban đầu (trên Snow layer ban đầu) không bị ảnh hưởng:
Chỉ có bản sao Snow layer bị ảnh hưởng trong lúc này với các thanh trượt.
Và với điều đó, chúng tôi đã hoàn tất! Ở đây, sau khi sử dụng các thanh trượt để điều chỉnh sự xuất hiện của các mảng tuyết lớn hơn, là hiệu ứng tuyết cuối cùng của tôi:
Hiệu ứng cuối cùng.
Và chúng tôi đã có nó! Đó là cách để thêm tuyết rơi vào một bức ảnh mùa đông bằng cách sử dụng Photoshop CS6 và Photoshop CC (Creative Cloud)!
Được viết bởi Steve Patterson. Trích dịch từ http://www.photoshopessentials.com/
- < Trang trước
-
Trang sau >
Tạo mưa trong hình của bạn
Bạn đánh giá: / 0
- Chuyên mục: Photoshop
- Được viết ngày Thứ tư, 26 Tháng 3 2014 09:58
- Được đăng ngày Thứ tư, 26 Tháng 3 2014 09:58
- Viết bởi Lucian Vương
- Lượt xem: 226
Để tạo hiệu ứng, chúng ta sẽ sử dụng Smart Filters (bộ lọc thông minh) và adjustment layers để bạn có thể dễ dàng điều chỉnh và tinh chỉnh lượng mưa trong hình ảnh của bạn, hướng nó rơi xuống từ, và độ sáng và độ tương phản tổng thể về hiệu quả. Bạn hãy nhớ làm hình sáng tạo, cần phải để ý thật kỹ về ánh sáng cho phù hợp, hoặc hướng mua rơi phù hợp với tư thế người cầm dù. Bạn có thể xem thêm bài viết "Tạo tuyết rơi trong hình mùa đông", hoặc "Tạo bầu trời đầy sao cho hình chụp đêm", cũng dùng hiệu ứng tương tự như thế này.
Dưới đây là hình ảnh tôi sẽ bắt đầu với (người phụ nữ với hình ảnh chiếc ô từ Shutterstock):
Hình ảnh ban đầu.
Và đây là những gì nó sẽ giống sau khi thêm mưa:
Hiệu ứng cuối cùng.
Chúng ta hãy bắt đầu!
Bước 1: Thêm một Layer mới trống rỗng (blank layer)
Hãy bắt đầu bằng cách thêm một layer trống mới cho hiệu ứng mưa của chúng tôi. Nếu chúng ta nhìn vào bảng Layers, chúng ta thấy hình ảnh mới mở của chúng tôi ở phía trên lớp nền (Background layer):
Hình ảnh ban đầu xuất hiện trên layer Background.
Để thêm một layer mới, nhấn và giữ phím Alt (Win) / Option (Mac) trên bàn phím của bạn và nhấp vào biểu tượng New Layer ở phía dưới Layers panel:
Nhấp vào biểu tượng New Layer trong khi nhấn và giữ phím Alt (Win) / Option (Mac).
Giữ Alt (Win) / Option (Mac) trong khi nhấp vào biểu tượng New Layer để cho Photoshop bật mở hộp thoại New Layer, để bạn có thể đặt tên cho layer trước khi nó được thêm vào. Đặt tên layer là "Rain", sau đó nhấn OK để đóng hộp thoại:
Đặt tên layer mới.
Một layer trống mới có tên là Rain xuất hiện phía trên layer Background:
Lớp mới được thêm vào.
Bước 2: hòa Layer mới với màu Đen
Tại thời điểm này, layer mới của chúng tôi là không có gì. Chúng ta cần phải chọn màu đen, và chúng ta có thể làm điều đó bằng cách sử dụng lệnh Fill của Photoshop. Bạn bấm lên Edit trình đơn trong thanh Menu dọc theo phía trên của màn hình và chọn Fill:
Cách vào Edit> Fill.
Điều này sẽ mở hộp thoại Fill. Thiết lập các tùy chọn sử dụng ở đầu thành Black, sau đó trong phần dưới cùng của hộp thoại, hãy chắc chắn tùy chọn được thiết lập Normal và Opacity được thiết lập thành 100% :
Thay đổi tùy chọn Use to Black.
Nhấn OK khi bạn đã hoàn tất để đóng hộp thoại. Photoshop với lớp Rain đã trở thành màu đen, nó tạm thời che đi hình ảnh cô gái cầm dù phía dưới:
Hình ảnh tạm thời ẩn bởi lớp Rain đen.
Bước 3: Áp dụng Add Noise Filter
Tiếp theo, chúng ta sẽ sử dụng bộ lọc của Photoshop Add Noise để thêm một loạt các chấm trắng ngẫu nhiên (mà Photoshop gọi là "noise", tôi gọi là hạt nhiễu) vào tron layer Rain. Bạn hãy bấm lên Filter ở trên cùng của màn hình, chọn Noise, sau đó chọn Add Noise:
Cách vào Filter > Noise> Add Noise.
Photoshop sẽ mở hộp thoại Add Noise. Chúng tôi kiểm soát bao nhiêu hạt nhiễu được thêm vào các lớp với giá trị Amount. thiết lập Amount thành 25% hoặc bằng cách nhập giá trị trực tiếp vào hộp hoặc bằng cách kéo thanh trượt bên dưới nó. Trong phần phân phối gần dưới cùng của hộp thoại, chọn Gaussian, sau đó chọn Monochromatic ở dưới cùng bằng cách nhấn vào bên trong hộp kiểm của nó:
Thêm tùy chọn hạt nhiễu.
Nhấn OK để đóng hộp thoại. Photoshop đã bỏ vào layer Rain với hạt nhiễu. Nó xuất hiện mờ nhạt vào lúc này, nhưng chúng tôi sẽ sửa lại sau này:
Hình ảnh sau khi áp dụng bộ lọc Add Noise.
Bước 4: làm layer Rain thành 400%
Các chấm trắng ngẫu nhiên chúng ta mới thêm vào sẽ trở thành mưa trong bức hình cuối cùng, nhưng tại thời điểm này, chúng quá nhỏ. Chúng ta hãy làm cho chúng lớn hơn. Bạn hãy bấm vào Edit ở phía trên của màn hình, chọn Transform, sau đó chọn Scale:
Cách vào Edit> Transform> Scale.
Với lệnh Scale chọn, bấm vào biểu tượng liên kết giữa Rộng (W) và chiều cao (H) tùy chọn trong thanh Options dọc theo phía trên của màn hình để liên kết chiều rộng và chiều cao với nhau để thay đổi giá trị của một trong 2 cái sẽ tự động thay đổi chiều còn lại:
Liên kết các tùy chọn Width và Height trong thanh Options.
Sau đó thay đổi giá trị cho Width là 400%. Photoshop sẽ tự động thay đổi Chiều cao thành 400%:
Tăng Width và Height là 400%.
Nhấp vào dấu chọn trong thanh Options khi bạn đang thực hiện để chấp nhận sự thay đổi:
Bấm vào dấu kiểm.
Với layer Rain được tăng đến 400% kích thước ban đầu của nó, hạt nhiễu bây giờ đã trở nên lớn hơn:
Hình ảnh sau khi tăng layer Rain thành 400% .
Bước 5: Thay đổi chức năng hòa trộn thành Screen
Tất nhiên, một vấn đề lớn tại thời điểm này là chúng ta vẫn không thể nhìn thấy hình ảnh ban đầu của chúng tôi. Để khắc phục điều đó, thay đổi chế độ hòa trộn của lớp mưa từ Normal (mặc định) thành Screen:
Thay đổi chế độ lớp hòa trộn thành Screen.
Chức năng Screen pha trộn giấu tất cả các lĩnh vực đen trong tiếng ồn, chỉ để lại các dấu chấm màu trắng có thể nhìn thấy và cho phép chúng tôi để xem bản gốc hình ảnh qua nó:
Hiệu quả sau khi thay đổi chức năng hòa trộn thành Screen.
Bước 6: Chuyển đổi The Rain lớp vào một chủ thể thông minh (Smart Object)
Trong một thời điểm, chúng ta sẽ thay đổi những dấu chấm trắng vào Rain layer bằng cách áp dụng bộ lọc của Photoshop Motion Blur, nhưng đến với chính xác giá trị mà bạn sẽ muốn sử dụng với bộ lọc Motion Blur có thể phải cần một số thử nghiệm tùy thuộc vào kích thước của hình ảnh của bạn. Điều tốt nhất để làm trong trường hợp này là chuyển đổi layer thành một Smart Object. Bằng cách đó, các bộ lọc Motion Blur sẽ được áp dụng như một bộ lọc thông minh, khiến cho layer hoàn toàn có thể chỉnh sửa, cho phép bạn thử nghiệm các giá trị khác nhau như bạn muốn mà không cần thực hiện bất kỳ thay đổi chắc chắn nào khác.
Với layer Rain đang được chọn, bấm vào biểu tượng menu nhỏ ở góc trên bên phải của bảng Layers:
Cách nhấn vào biểu tượng menu Layers panel.
Chọn Convert to Smart Object từ menu xuất hiện:
Chọn Convert to Smart Object.
Sẽ không có gì thay đổi đến hình ảnh tôi đang có, nhưng một biểu tượng nhỏ Smart Object xuất hiện ở góc dưới bên phải của layer Rain cho tôi biết nó bây giờ là một đối tượng thông minh:
Biểu tượng Smart Object trong hình thu nhỏ.
Bước 7: Áp dụng các bộ lọc Motion Blur
Bây giờ chúng ta đã chuyển đổi các lớp đến một Smart Object, chúng ta có thể làm mờ các hạt nhiễu bằng cách sử dụng bộ lọc Motion Blur. Đi lên vào menu Filter, chọn Blur, sau đó chọn Motion Blur:
Bấm vào Filter > Blur> Motion Blur.
Điều này mở ra hộp thoại Motion Blur. Đầu tiên, thiết lập các hướng mưa đang rơi với các tùy chọn Angle. (Đây là bước rất quan trọng, bạn hãy nhớ hướng mưa rơi sẽ thay đổi sự suy nghĩ và cảm nhận của người xem, bạn hãy tạo cảm giác thật cho hình với hướng mưa rơi theo chiều mà chính thể đang che dù). Bạn có thể nhập một giá trị trực tiếp vào hộp hoặc khi quay số ở bên phải của nó (với tôi thì sẽ thú vị hơn khi quay số). Tôi sẽ đặt góc của tôi đến 65° nhưng tất nhiên bạn có thể cần một giá trị khác nhau tùy theo hình ảnh của bạn. Sau đó, thiết lập số lượng chuyển động mờ bằng cách sử dụng tùy chọn Distance. Bạn có thể kéo thanh trượt dọc theo phía dưới để thay đổi giá trị và xem trước kết quả trong hình ảnh của bạn. Tôi sẽ cho giá trị ban đầu cho hình này là 75 điểm ảnh, nhưng thật sự điều này sẽ phụ thuộc rất nhiều vào kích thước của hình ảnh của bạn. Đừng lo lắng về việc nó có chính xác hay không, bởi vì bạn luôn luôn có thể quay lại và thay đổi giá trị sau này khi chúng ta cần:
Các tùy chọn Motion Blur.
Nhấn OK để đóng hộp thoại. Photoshop áp dụng các hiệu ứng làm mờ chuyển động vào hạt nhiễu (có thể mất một vài giây):
Mưa trong hình hiện bây giờ đã có một số chuyển động cho nó.
Nếu chúng ta nhìn vào bảng Layers, chúng ta thấy các bộ lọc Motion Blur được hiển thị như là một bộ lọc thông minh dưới layer Rain (cũng là một chủ thể thông minh):
Bảng Layers hiển thị bộ lọc thông minh Motion Blur.
Bước 8: Thêm một layer Levels Adjustment
Cho phép giảm lượng mưa và thêm một số độ sáng và độ tương phản bạn cần sử dụng Levels. Bấm và giữ phím Alt (Win ) / Option ( Mac) trên bàn phím của bạn và nhấp vào biểu tượng New Adjustment Layer ở dưới cùng của bảng Layers:
Nhấp vào biểu tượng New Adjustment Layer trong khi giữ phím Alt (Win ) / Option (Mac ).
Photoshop sẽ một lần nữa bật mở hộp thoại New Layer. Bạn có thể chấp nhận tên mặc định Levels 1, nhưng chắc chắn rằng bạn chọn Use Previous Layer to Create Clipping Mask bằng cách nhấn vào bên trong hộp kiểm của nó. Bằng cách này, bất cứ điều gì chúng ta làm với các lớp điều chỉnh sẽ chỉ ảnh hưởng đến layer Rain ở phía dưới nó. Nó sẽ không có hiệu lực vào hình ảnh ban đầu (layer Background). Nhấn OK khi bạn đã hoàn tất để đóng hộp thoại:
Lựa chọn Use Previous Layer to Create Clipping Mask.
Tìm kiếm trong bảng Layers, chúng ta thấy lớp mới điều chỉnh Levels (Levels 1) ở trên Rain layer. Lớp điều chỉnh xuất hiện thụt vào bên phải với một mũi tên nhỏ chỉ xuống ở lớp mưa dưới nó. Điều này cho chúng ta biết các lớp điều chỉnh được gài vào Rain layer:
Bảng Layers hiển thị các lớp điều chỉnh Levels.
Bước 9: Kéo thanh trượt đen và trắng
Các điều khiển cho các lớp điều chỉnh Levels xuất hiện trong bảng Properties của Photoshop. Ở trung tâm của bảng điều khiển là biểu đồ - một đồ thị cho chúng ta thấy dải màu của hình ảnh (hoặc trong trường hợp này, là Rain layer), tăng trong mức độ sáng từ tinh khiết màu đen trên bên trái đến màu trắng tinh khiết bên phải. Các "dãy núi" màu trắng hiển thị các mức độ sáng, nơi có thông tin thực (pixels) trong hình. Đỉnh núi càng cao, thì các điểm ảnh sẽ nhiều hơn ngay tại vị trí đó.
Nếu bạn nhìn vào biểu đồ bên dưới, bạn sẽ thấy ba thanh trượt nhỏ. Một trên bên trái, đầy màu đen, là điểm thanh trượt màu đen. trên bên phải, điền với màu trắng, chúng tôi có thanh trượt điểm trắng. Ngoài ra còn có một thanh trượt màu xám đầy ở giữa nhưng với mục đích của chúng tôi ở đây, chúng tôi có thể bỏ qua nó. Chúng ta chỉ cần các thanh trượt điểm đen và trắng:
Điểm đen (trái) và điểm trắng (bên phải) thanh trượt bên dưới biểu đồ.
Nhấp vào điểm thanh trượt màu đen và bắt đầu kéo nó từ từ về phía bên phải. Khi bạn kéo, bạn sẽ thấy các khu vực đen tối nhất của mưa nhận được thậm chí tối hơn và cuối cùng biến mất hoàn toàn, giảm lượng mưa trong các hiệu ứng. Sau đó nhấn vào thanh trượt điểm trắng và bắt đầu kéo nó từ từ về phía bên trái, nó sẽ dần dần tăng độ sáng và độ tương phản của mưa. Bạn nên thử nghiệm vài lần với các thanh trượt một chút, để tìm các thiết lập đẹp nhất cho hình của bạn, nhưng cũng giống như với các bộ lọc thông minh trong Photoshop, điều chỉnh các lớp là hoàn toàn có thể chỉnh sửa và không phá hủy, do đó bạn luôn luôn có thể điều chỉnh lại các thanh trượt sau này nếu bạn cần phải làm điều đó:
Kéo thanh trượt điểm đen và điểm trắng.
Đây là hiệu ứng của tôi sau khi kéo các thanh trượt:
Hình ảnh sau khi sử dụng hiệu quả mưa với Levels.
Bước 10: điều chỉnh lại độ Motion Blur hoặc Levels nếu cần thiết
Tại thời điểm này, nó chỉ đơn giản là vấn đề tinh chỉnh hiệu ứng mưa. Nếu bạn cần phải điều chỉnh số lượng chuyển động mờ, chỉ cần kích đúp chuột vào Motion Blur thông minh lọc trong bảng Layers:
Nhấp đúp vào bộ lọc thông minh Motion Blur.
Điều này sẽ mở lại hộp thoại của nó cho phép bạn tăng (hoặc giảm) giá trị Distance. Trong trường hợp của tôi, hình ảnh của tôi là khá lớn, do đó ban đầu của tôi có giá trị khoảng cách 75 điểm ảnh là quá thấp. Tôi sẽ tăng nó tới 150 pixel. Bạn cũng có thể điều chỉnh góc độ mưa rơi trong khi bạn đang ở đây, nhưng tôi sẽ giữ lại thiết lập 65°:
Chỉnh sửa giá trị cách ban đầu của tôi cho bộ lọc Motion Blur.
Làm thay đổi hiệu ứng chuyển động mờ có thể cần làm một số điều chỉnh khác hơn về thanh trượt điểm đen và điểm trắng trong Levels, do đó, để truy cập các thanh trượt một lần nữa, chỉ cần nhấp vào lớp điều chỉnh độ trong bảng Layers để chọn nó (không bấm vào các lớp màu trắng, nếu không thì bảng Properties sẽ hiển thị các tùy chọn cho lớp mặt nạ, chứ không phải lớp điều khiển Levels):
Chọn lại lớp điều chỉnh Levels.
Với các lớp điều chỉnh lại được lựa chọn, các thanh trượt Levels lại xuất hiện trong bảng Properties. Nhấp và kéo điểm đen và điểm trắng thanh trượt khi cần thiết để làm sáng hoặc tối mưa rơi và điều chỉnh độ tương phản tổng thể của nó:
Sự điều chỉnh cuối cùng với các thanh trượt điểm đen và trắng.
Và với điều đó, chúng tôi đã hoàn tất! Ở đây, sau khi tinh chỉnh các thanh trượt, là hiệu ứng mưa cuối cùng của tôi:
Kết quả cuối cùng.
Và chúng tôi đã có nó! Đó là cách để mở ra bầu trời và tạo mưa trong bức ảnh của bạn bằng cách sử dụng Photoshop CS6 cũng như Photoshop CC (Creative Cloud) !
Được viết bởi Steve Patterson. Trích dịch từ http://www.photoshopessentials.com/
- < Trang trước
- Trang sau >
No comments:
Post a Comment